Breaking
Loading...
?max-results="+numposts2+"&orderby=published&alt=json-in-script&callback=recentarticles100\"><\/script>");

SEARCH

Σχετικά με εμάς

Τα πάντα για την Τέχνη

?max-results="+numposts2+"&orderby=published&alt=json-in-script&callback=recentarticles7\"><\/script>");
Recent Posts

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Gema το νέο βιβλίο του Ραφαέλ Σανταντρέου "Χωρίς φόβο"

 




Ραφαέλ Σανταντρέου


Χωρίς φόβο
Η τεκμηριωμένη μέθοδος για να ξεπεράσουμε το άγχος, τις ιδεοληψίες, την υποχονδρίαση και οποιονδήποτε αβάσιμο φόβο
Μετάφραση: Χριστίνα Αμαργιανού

Σελίδες: 329, Τιμή: 12 ευρώ
ISBN: 978-960-6893-61-2
Εκδόσεις Gema

Είναι εφικτό να ζούμε χωρίς φόβο; Ασφαλώς. Εκατοντάδες χιλιάδες άτομα έχουν επαναπρογραμματίσει τον εγκέφαλό τους χάρη σε αυτή τη μέθοδο, τεκμηριωμένη από πάρα πολλές επιστημονικές μελέτες. Τέσσερα σαφή και συνοπτικά βήματα θα μας επιτρέψουν να νικήσουμε δια παντός όλους τους φόβους μας. Ακόμα και τους πιο έντονους:

-Κρίσεις άγχους ή πανικού

-Ιδεοληψίες

-Υποχονδρίαση

-Κοινωνικό άγχος

-Ή οποιονδήποτε άλλο αβάσιμο φόβο


Το βιβλίο «Χωρίς φόβο» είναι η οριστική μέθοδος. Όλοι μπορούν να την εφαρμόσουν ακολουθώντας τις οδηγίες και, ασφαλώς, χωρίς να είναι απαραίτητη η φαρμακευτική αγωγή. Ετοιμάσου να γίνεις η καλύτερη εκδοχή του εαυτού σου: ένας άνθρωπος ελεύθερος, δυνατός και ευτυχισμένος.


Βιογραφικό
Ο Ραφαέλ Σανταντρέου είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους ψυχολόγους της Ισπανίας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ισπανία και στην Αγγλία, εργάστηκε ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Ραμόν Γιουλ. Κατά τη δεκαετία του 2000 συνεργάστηκε με τον διάσημο ψυχολόγο Τζόρτζιο Ναρντόνε στο Κέντρο Στρατηγικής Θεραπείας στο Αρέτζο της Ιταλίας. Σήμερα έχει αφιερωθεί στην ψυχοθεραπεία ασθενών -το μεγάλο του πάθος- και στην κατάρτιση γιατρών και ψυχολόγων. Στα γραφεία που διατηρεί στη Βαρκελώνη και στη Μαδρίτη τον επισκέπτονται ασθενείς από όλο τον κόσμο ή τους παρέχει τις συμβουλές του μέσω τηλεδιάσκεψης.

Τα προηγούμενα βιβλία του «Η τέχνη της ευτυχισμένης ζωής», «Τα γυαλιά της ευτυχίας», «Ευτυχισμένος στην Αλάσκα», «Τίποτα δεν είναι τόσο φοβερό», έχουν γίνει σημεία αναφοράς της ψυχολογίας σε διεθνές επίπεδο.

Το «Ευτυχισμένος στην Αλάσκα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Gema.

Εκδόσεις Gema

Αλωπεκής 25, Αθήνα 106 76, τηλ.: 210- 7258350, fax: 210- 7222072,

e-mail: info@gemapublications.gr, gemapublications.gr




Οι Errante Bohemio στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express την Τετάρτη 24 Απριλίου

 




Οι Errante Bohemio στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express την Τετάρτη 24 Απριλίου

Οι Errante Bohemio σας καλούν σε μια ethnic περιπλάνηση με όχημα τη μουσική. Ταξιδέψτε στην αναρχική ελευθερία του Βερολίνου, τη γοητευτική μελαγχολία της Βουδαπέστης, τα αισθησιακά τάνγκο του Μπουένος Άιρες και τις σκοτεινές μιλόνγκες του αλλά και στη Θεσσαλονίκη, την ομορφότερη πόλη του κόσμου, με τα εξαίσια βαλς δίπλα στην παραλία. Τραγούδια και μουσικές, που δημιουργούν εικόνες αξέχαστες στον μοναδικό χώρο του Orient Express, της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Οι Errante Bohemio έχουν εμπνευστεί τ’ όνομά τους από το διάσημο τάνγκο «Anclao en Paris» των Cadicamo-Barbieri, με τη φωνή του Carlos Gardel. Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Άρτεμις Ματαφιά (φωνή), Κυριάκο Γκουβέντα (βιολί) και Θανάση Καραμίντζιο (κιθάρα, φωνή, συνθέσεις).

«Παρασυρμένος από τη ζωή του περιπλανώμενου μποέμ,

είμαι, Μπουένος Άιρες, αγκυροβολημένος στο Παρίσι»

(«Anclao en Paris»)



Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Τετάρτη 24 Απριλίου στις 21.00
Γενική Είσοδος: 16€
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κιθάρα, φωνή, συνθέσεις: Θανάσης Καραμίντζιος
Φωνή: Άρτεμις Ματαφιά

Επικοινωνία: ArtsPR

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/errante-bohemio-sto-orient-express/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon-Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας www.totrenostorouf.gr ή καλέστε στα 6937604988 & 2105298922 (Τέταρτη έως Κυριακή από 18.00)

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 Τετάρτη με Κυριακή από τις 6 μμ.
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 




Δ.Τ. ΦΟΒΑΜΑΙ - ΜΟΡΦΕΣ ΒΙΑΣ / GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

 





Φοβάμαι

Μορφές βίας

Τέσσερα θεατρικά κείμενα πάνω στο ίδιο θέμα, τη βία σε διάφορες εκφάνσεις της. Μια θεατρική

παράσταση που σχολιάζει ρεαλιστικά την περιρρέουσα βία στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Μυρτιά , μονόλογος της Σουαίλα Τζαγνούν Κωτάκη, βραβεύτηκε με Α βραβείο από τη ΕΣΕ. Η ηρωίδα

βιώνει την απώλεια με δύο θανάτους και μία εγκατάλειψη, μένει μόνη και εκδικείται τον εαυτό της,

ώσπου έρχεται κάτι αναπάντεχο και δίνει νόημα στη ζωή της.

Στο ρόλο της Μυρτιάς η Μαρία Δρακοπούλου.

Φοβάμαι, μονόλογος της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη για την ενδοοικογενειακή βία που όλοι ξέρουν

και κανείς δε μιλάει. Το ρόλο ερμηνεύει ο Μάνος Τσιβιλής.

Δεν είμαι πουτάνα, σε ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη, από τον «Μονόλογος μιας

πουτάνας». Πως ένας άνθρωπος μπορεί να χάσει τον αυτοσεβασμό του καταδικάζοντας τη ζωή του, μη

μπορώντας να αντέξει και να αντιδράσει στην τρέχουσα κοινωνική συνθήκη. Ερμηνεύει η Δήμητρα

Μαρκομπότσαρη.

Σ’ αγαπάω, κείμενο της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη. Στην αρχή όλα είναι υπέροχα .Το ζευγάρι

γνωρίζεται, ερωτεύονται, όμως το πάθος και η ζήλεια θα τους καταστρέψουν.

Στους ρόλους : Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Τσιβιλής.

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μαρκομπότσαρη.

Διδασκαλία κίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος.

Σκηνικά – Κουστούμια : Ιωάννα Μεκλή.

Μουσική επιμέλεια: Πατρίτσια Μάρκου.

Φωτογραφίες και φωτογραφία αφίσας: Ισίδωρος Γκάνης.

Αφίσα: Ράνια Πρέβεζα.

Επιμέλεια φωτισμού: Κωνσταντίνος Ιωάννης.

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com

Διάρκεια παράστασης: 1.20΄

Οι παραστάσεις θα δοθούν στο πολυχώρο Γκαλερί Δημιουργών.




Ημερομηνίες : Κυριακή 21/4, Κυριακή 28/4 και Κυριακή 12/5 .

Τηλ. επικοινωνίας: 2106251732 και 6978298194.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Ώρα Προσέλευσης: 20:00

Ώρα έναρξης: 20:30

Ημέρα παράστασης: Κυριακή.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , άνεργων και ατέλειες 5 ευρώ.

Galerie Δημιουργών, Χελιδονούς 28 , Κηφισιά.

www.galeriedimiourgon.gr

www.facebook.com/galeriedimiourgon

Λεωφορεία: 504,522,523, 543,721,Β9.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106251732,6978298194.



Οι Errante Bohemio στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express για δύο μόνο Τετάρτες (17 & 24 Απριλίου)

 



Οι Errante Bohemio στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express για δύο μόνο Τετάρτες (17 & 24 Απριλίου)


Οι Errante Bohemio σας καλούν σε μια ethnic περιπλάνηση με όχημα τη μουσική. Για δύο μόνο Τετάρτες, ταξιδέψτε στην αναρχική ελευθερία του Βερολίνου, τη γοητευτική μελαγχολία της Βουδαπέστης, τα αισθησιακά τάνγκο του Μπουένος Άιρες και τις σκοτεινές μιλόνγκες του αλλά και στη Θεσσαλονίκη, την ομορφότερη πόλη του κόσμου, με τα εξαίσια βαλς δίπλα στην παραλία. Τραγούδια και μουσικές, που δημιουργούν εικόνες αξέχαστες στον μοναδικό χώρο του Orient Express, της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Οι Errante Bohemio έχουν εμπνευστεί τ’ όνομά τους από το διάσημο τάνγκο «Anclao en Paris» των Cadicamo-Barbieri, με τη φωνή του Carlos Gardel. Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Άρτεμις Ματαφιά (φωνή), Κυριάκο Γκουβέντα (βιολί) και Θανάση Καραμίντζιο (κιθάρα, φωνή, συνθέσεις).

«Παρασυρμένος από τη ζωή του περιπλανώμενου μποέμ,

είμαι, Μπουένος Άιρες, αγκυροβολημένος στο Παρίσι»

(«Anclao en Paris»)



Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Τετάρτη 17 & 24 Απριλίου στις 21.00
Γενική Είσοδος: 16€
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Βιολί: Κυριάκος Γκουβέντας
Κιθάρα, φωνή, συνθέσεις: Θανάσης Καραμίντζιος
Φωνή: Άρτεμις Ματαφιά

Επικοινωνία: ArtsPR

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/errante-bohemio-sto-orient-express/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon-Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας www.totrenostorouf.gr ή καλέστε στα 6937604988 & 2105298922 (Τέταρτη έως Κυριακή από 18.00)

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 Τετάρτη με Κυριακή από τις 6 μμ.
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf









Έκθεση της ζωγράφου Κορίννας στην Πνευματική Εστία Βούλας ‘’Ελένη Γλύκατζη-Αρβελέρ ’’.

 








Εγκαινιάζεται στις 13 Απριλίου 2024 στην Πνευματική Εστία Βούλας “Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ”,Ζεφύρου 2 στην Βούλα η νέα έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού δημιουργού Κορίννας που έχει διαπρέψει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και επίσης έχει βραβευτεί . Πρόκειται για ένα διήμερο δρώμενο τέχνης και πολιτισμού με τον πρωτότυπο τίτλο "Μη με λησμόνει" . Περιλαμβάνει 13 ζωγραφικούς διάλογους με ένα λουλούδι που μεταφέρει μνήμες. Η εμπνευσμένη καλλιτέχνιδα που διδάσκει την εικαστική τέχνη μας καλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι στον κόσμο της ανάμνησης και της νοσταλγίας, μέσα από τα αυθεντικά επιτεύγματα της που καθώς ξεδιπλώνονται μπροστά μας αποτελούν ύμνους στο μυστηριακό και γοητευτικό μεγαλείο της φύσης . Μας γεμίζει συναισθήματα που αγγίζουν την ψυχή ,κάνουν την καρδιά μας να ανθίσει και ξυπνούν μνήμες .Από την αρχαιότητα, το "Μη με λησμόνει" υφαίνει μνημονικές, ιστορίες αγάπης και πίστης . Σαν το φυλαχτό, σφραγίζει δεσμούς αδιάρρηκτους, υπενθυμίζοντας την αέναη

δύναμη του συναισθήματος. Σε κάθε πινελιά, σε κάθε χρώμα, η Κορίννα αποτυπώνει την εύθραυστη ομορφιά του

λουλουδιού, προσκαλώντας μας σε μια εσωτερική αναζήτηση για τα δικά μας "Μη με λησμόνει". Μια σπάνια ευκαιρία να περιπλανηθούμε και να χαθούμε σε 13 ζωγραφικούς κόσμους, γεμάτους νοήματα μέσα από τα οποία η τέχνη μας θυμίζει πράγματα και καταστάσεις που γνωρίζουμε . O ιστορικός, κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την έκθεση επισημαίνει :

‘’Oι απόλυτα σχηματοποιημένες αποδόσεις της Κορίννας πολλαπλασιάζουν μορφικά και ενοποιούν αποτελεσματικά τα ψυχικά θησαυρίσματα με χαρισματική, δραστική και ευρύτερη φυσιογνωμία απόκλισης . Με κοινό σημείο αφετηρίας τον προσδιορισμό της παράθεσης των χρωμάτων και των σχημάτων η δημιουργός εκθέτει στην οπτική διάθεση του θεατή αρκετές αναφορές με στοιχεία που διέπουν την φαντασιακή διάσταση και την ανανέωση των προοπτικών της διευθέτησης. Αρμολογεί πραγματεύσεις που τέμνονταν γενετικά και διαμετρημένα ενώ έκδηλα εμπεριέχουν αποτυπώσεις . Εισάγει μια ατμόσφαιρα αισθημάτων και μας δίνει την ευκαιρία ως κοινό να γνωρίσουμε την πρωτοπορία μιας διήθησης , την απώτερη σημασία της απεικόνισης, την ένταση των αντιθέσεων, το ξεχωριστό πρόσχημα των επεμβάσεων και βέβαια την κατάκτηση της πλήρους ουσίας. Μέσα από τα μοτίβα που συγκροτεί συνειδητοποιούμε την γόνιμη σχέση με την λύτρωση. Με γλαφυρότητα φιλοτεχνεί την προοπτική των εκφάνσεων και των συνειρμών.

Στο περιεχόμενο των πινάκων τα μηνύματα αντιπροσωπεύουν αποκαλύψεις με μια ρητορική που περνά ευπρόσδεκτα σε αντιστοιχίες .Ο εικαστικός λόγος προτάσσετε ενεργά και γίνεται εύληπτα συνοδοιπόρος σε μια τρυφερότητα που παράγεται προβάλλοντας παράλληλα μια φιλοσοφική αναμέτρηση με την παρουσία και την διατύπωση της φυσικής συναρμολόγησης. Τολμώντας την πρωτοβουλία της εκποίησης εμπεριέχει τις ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές φάσεις μιας καινοτόμου ενασχόλησης που κινείται με δεσπόζουσα καίρια δύναμη. Οι συλλήψεις μετατρέπονται σε σύμβολα με υπόσταση που ενδυναμώνουν και στηρίξουν τις αισθαντικές ενέργειες. Οι εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διατάξεις διαθέτουν την χροιά της εμβέλειας των ορισμών. Τοποθετώντας την προσθήκη του οικείου μοτίβου στις επαρκείς αναθέσεις της η Κορίννα αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα απεικάσματα με την παρεμβατική και την παλμική θέρμη ενός ευρύτατου φάσματος της έμμεσης και της κυρίαρχης ζωτικότητας. Η παραστατικότητα που εκπέμπεται απέναντι στην προσθετική μέθοδο της περιγραφής και στην διαχρονική χροιά της ενατένησης συνάδει σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον με προικισμένες καταθέσεις . Οι δομές και οι δομήσεις τους μετατρέπουν συχνά την ατμοσφαιρική φυσική αισθαντικότητα τονίζοντας με την παραθετική και ιδεογραφική έμφαση την δυνατότητα της ύστατης γραμμικής λήψης.

Ενέχουν κάποιες ενταγμένες αφηγηματικών πραγματώσεων που καθώς επεκτείνονται φορτίζουν το φυσικό αλλά και το μεταφυσικό υλικό με φορτίσεις. Η πρακτική που ακολουθούν τα επιτεύγματα της γραφής που συμπεριλαμβάνονται στα εκθέματα με υπαρξιακή σταθερότητα υπεροχής και συμμετοχής πλαισιώνουν το ακατάβλητο ορόσημο και το πρόσημο της εντρύφησης και της ενδοσκόπησης στην σφαίρα της συνδιαλλαγής . Τα έργα της ιδιότυπης έκθεσης με επιβεβαίωση συνέχισης αναπαράγουν τονικά τις αμιγείς επισημάνσεις που ανάγονται σταδιακά και βαθμιαία στην παρατήρηση της εύληπτης διευθέτησης .Ενδυναμώνουν τα αποτελέσματα που απορρέουν μελετημένα από την διακριτική συμπαντική και αδιάσπαστη υφή της στοιχειώδους εγρήγορσης .

Με γαιώδεις αποχρώσεις ανιχνεύουν τα μονοπάτια της λιτότητας. Με τις επιβλητικές και τις αδρές πινελιές, τα ιδανικά αφαιρετικά χρώματα και τις αυστηρές γραμμώσεις εκφράζουν διατάξεις και διαστάσεις.

Τα χαρακτηριστικά τους προχωρούν σε ιδιαιτερότητες και σε σηματοδοτήσεις ,ζήτησης, διάχυσης και μεθοδικής αντίληψης. Οι μεταμορφώσεις που εμπεριέχουν παραπέμπουν σε χαρακτικές ωσμώσεις , σε ευρήματα με εντυπωσιακούς συνδυασμούς εμβέλειας και σε εκδοχές με επεκτατικά δεσίματα ποικίλων ωσμώσεων . Εκχωρούν εγχειρήματα για την εμπειρία και την εισαγωγή σε μια θεαματική οντότητα που ενεργοποιεί τους κύκλους της παρατήρησης και της εξιδανίκευσης . Μέσα από τις εμβληματικές υπερβάσεις αντιλαμβανόμαστε την κατανυκτική τοποθέτηση ,την γεφύρωση του ατομικού με το ιδανικό κρεσέντο, την τάση και την αισιοδοξία της επαφής που συγκλονίζουν . Η ανάδειξη του ιδεατού με οξυδέρκεια , θεώρηση και παρατήρηση εμβαθύνει σε μια επιγραφική ροή . Η αέναη πλαστικότητα της διεργασίας στοιχειοθετεί μια σημειογραφική στερεογραφία με ποιητική αλληλουχία . Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται με διατυπώσεις παραθέτουν πιστοποιήσεις που επισυνάπτουν με επικόλληση προσθήκες που συμπληρώνουν και δίνουν έφεση στην πυκνότητα του αυτοπροσδιορισμού.’’ Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης και του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων.








ΤΟ ΒΟΥΒΟ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.

 


Ένα βράδυ μου λέει η γιαγιά: «έλα να σου μάθω να πλέκεις».

Μου έδωσε ένα κόκκινο μάλλινο νήμα και το χοντρό της το βελονάκι και μου ’δειξε στην αρχή το γαϊτανάκι.

«Ετσέ θα παίρνεις σηκωτή στον αέρα κι απόις θα τη μπήγεις στη θηλιά. Μια σηκωτή, μια μέσα στη θηλιά». Με δυσκόλευε το βελονάκι και της ζήταγα να μου δώσει το δικό της.

«Καλό ’ναι και το δικό σου. Η καλή νοικοκυρά με το κουτάλι πλέκει».



Βελονάκι δεν ξανάπιασα στα χέρια μου. Την πλέξη όμως τη θυμάμαι ακόμα. Ειδικά το βουβό. Βουτάω, τραβάω, κάνω τη θηλιά. Βουτάω, τραβάω, θηλιά. Μου θυμίζει πάντα τη γιαγιά και τη βουβή κουζίνα της.





33 διηγήματα,ολιγόλογα, αφαιρετικά και χαμηλόφωνα παρά την εσωτερική τους ένταση, τη δυναμική και το ρυθμό.

Ψωμί και νερό

Μ’ αρέσει το μπαγιάτικο ψωμί. Σκληρό, ξυλιασμένο.

Παίρνω ένα ποτήρι κρύο νερό και το βουτάω μέσα.

Γεμίζω το στόμα μου με την παγωμένη ψίχα.

Μόλις φάω το ψωμί, πίνω και το θολό νερό με τα ψίχουλα.

Αυτή είναι η μετάληψή μου.

33 μικρές ιστορίες που περιγράφουν με απόλυτη ακρίβεια όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας.

Η Δήμητρα Ανδρουλάκη γεν­νήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και έχει δύο κόρες.

Σπούδασε ψυχολογία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδα­γωγικής-Ψυχολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστη­μίου Θεσσαλονίκης και στο Open University της Αγγλίας.

Από το 1993 εργάζεται ως ψυχοθεραπεύτρια.

Έχει γράψει το βιβλίο «Ο άνθρωπος του ρετιρέ», που κυκλοφόρησε από τις εκδό­σεις Μεταίχμιο και απευθύ­νεται σε παιδιά από 7 ετών.

«Το βουβό» είναι το πρώτο της βι­βλίο για ενηλίκους.

Επικοινωνία βιβλίου: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com



Εκδόσεις Φίλντισι




Ξανθίππου 123, Παπάγου, 15669

Τηλ.: 210 6540170

www.filntisi.grinfo@filntisi.gr



Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Παπαζήση το νέο βιβλίο της Δόκτορος Βασιλικής Π. Μελέτη "Έμφυλη βία - Από τη ρητορική στη βίαιη πράξη"

 




Βασιλική Π. Μελέτη
Έμφυλη βία - Από τη ρητορική στη βίαιη πράξη
Τιμή: 18.02 ευρώ, Σελίδες: 312
ISBN: 978-960-02-4122-8
Πρόλογος: Γιάννης Πανούσης
Εκδόσεις Παπαζήση


Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Παπαζήση το νέο βιβλίο της Δόκτορος Βασιλικής Π. Μελέτη «Έμφυλη βία - Από τη ρητορική στη βίαιη πράξη».
Το φαινόμενο της έμφυλης βίας δεν γνωρίζει σύνορα, συμβαίνει σε γυναίκες και κορίτσια ανεξαρτήτου ηλικίας, θρησκευτικών πεποιθήσεων, μορφωτικού ή κοινωνικοοικονομικού υποβάθρου. Οποιαδήποτε μορφή βίας αποτελεί λανθασμένη ενέργεια και νομικά θεωρείται σοβαρή παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων με ποικίλες επιπτώσεις στο θύμα. Μετά την έναρξη της πανδημίας και την επιβολή περιοριστικών μέτρων παρατηρήθηκε γεωμετρική αύξηση της έμφυλης βίας, με τις γυναικοκτονίες να αυξάνουν τη μακρά λίστα δολοφονιών παγκοσμίως.
Στο παρόν βιβλίο η συγγραφέας επιδιώκει να εξηγήσει το φαινόμενο και να προσδιορίσει τους λόγους ανάπτυξής του. Μέσα από επισταμένη έρευνα διαπιστώνει ότι η βία έχει βαθιές ρίζες, με χρονική αναφορά στα πατριαρχικά πρότυπα του παρελθόντος, όπου οι μισογυνικές διακρίσεις έβριθαν στην κοινωνική ζωή. Η σύγχρονη εξέλιξή της εκδηλώνεται στην πράξη μέσω της ενδοοικογενειακής βίας, της σωματεμπορίας, των βιασμών και της σεξουαλικής παρενόχλησης και λοιπών ειδεχθών πράξεων.
Στο βιβλίο τέλος δίνεται έμφαση στην αναγνώριση τρόπων για να τερματιστεί ο κύκλος της έμφυλης βίας. Η παρότρυνση των γυναικών να καταγγέλλουν κάθε βίαιο γεγονός μέσω των αστυνομικών αρχών και τη βοήθεια ειδικών καταφυγίων και κέντρων κοινωνικής αλληλεγγύης θυμάτων είναι σημαντικό βήμα. Οι γυναίκες οφείλουν να διεκδικήσουν μέσα από τα συλλογικά όργανα καλύτερη ποιότητα ζωής απέναντι σε μια κοινωνία που δημιουργεί και συντηρεί το ρατσισμό και το σεξισμό.
Στόχος να γίνει κατανοητό ότι χρειάζεται μακροχρόνιος αγώνας για την εξάλειψη της έμφυλης βίας, με θεσμικές παρεμβάσεις και ριζικές αλλαγές, αλλά κυρίως συστηματική ατομική και μαζική κινητοποίηση απέναντι σε στερεότυπα και νοοτροπίες.
Τον πρόλογο υπογράφει ο Γιάννης Πανούσης, Ομότιμος Καθηγητής Εγκληματολογίας.

Βιογραφικό
Η Βασιλική Π. Μελέτη γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα. Είναι Οικονομολόγος-Περιφερειολόγος και ενεργό μέλος του Οικονομικού Επιμελητηρίου Ελλάδος και του Συνδέσμου Ελλήνων Περιφερειολόγων. Με σπουδές στη Σχολή Επιστημών Οικονομίας και Δημόσιας Διοίκησης τον Παντείου Πανεπιστημίου Κ Π.Ε. Αθηνών, έλαβε πτυχίο από το Τμήμα Δημόσιας Διοίκησης, με βαθμό «Άριστα». Με «Άριστα» έλαβε και μεταπτυχιακό τίτλο (M.Sc.) από το Τμήμα Οικονομικής και Περιφερειακής Ανάπτυξης της ίδιας Σχολής. Παράλληλα, πραγματοποίησε στη Γαλλία μεταπτυχιακές σπουδές (D.E.S.S.), στο Πανεπιστήμιο Μαrc Bloch του Στρασβούργου, με αντικείμενο τη Διοίκηση Ανθρώπινων Πόρων στις Επιχειρήσεις, και έχει απασχοληθεί σε Θέση διοικητικού-μεταφραστή στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο σε Βρυξέλλες και Λουξεμβούργο καθώς και στη Μόνιμη Ελληνική Αντιπροσωπεία του Συμβουλίου της Ευρώπης στο Στρασβούργο. Η Βασιλική Π. Μελέτη είναι Διδάκτωρ Κοινωνικής Πολιτικής (Ph.D.), με εξειδίκευση στις έμφυλες διακρίσεις στον τραπεζικό κλάδο στα χρόνια της κρίσης: εργάστηκε επί σειρά ετών σε καταστήματα και κεντρικές διευθύνσεις της τ. Αγροτικής Τράπεζας της Ελλάδος και της Τράπεζας Πειραιώς, αποκτώντας γνώση των εσωτερικών αγορών εργασίας, ενώ διετέλεσε εκλεγμένη εκπρόσωπος στο πρωτοβάθμιο και στο δευτεροβάθμιο σωματείο εργαζομένων των Τραπεζών. Μιλάει άπταιστα αγγλικά, γαλλικά και γερμανικά. Ως ενεργός πολίτης, διατέλεσε επιστημονική σύμβουλος στις δημοτικές παρατάξεις «Δημιουργία Αλληλεγγύη» και «Αλλαγή για τη Νέα Ιωνία» του Δήμου Νέας Ιωνίας Αττικής. Διαθέτει πλούσια αρθρογραφία σε επιστημονικές επιθεωρήσεις, εφημερίδες, επιχειρηματικά περιοδικά και site, ενώ, ως υποστηρικτής της δια βίου μάθησης, αντλεί και μοιράζει γνώσεις σε Επιστημονικές και Κοινωνικές Ημερίδες, Συνέδρια και Σεμινάρια. Σήμερα εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης, στο Πρωτοδικείο Αθηνών. Το 2020 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο με θέμα «Έμφυλα Πρόσωπα σε Κρίση: η ισότητα στη επαγγελματική και την πολιτική ζωή» από τις Εκδόσεις Παπαζήση.


Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Παπαζήση
Νικηταρά 2 & Εμμ. Μπενάκη 106 78, Αθήνα
Τηλ.: 210 3838020, info@papazisi.gr
www.papazissi.gr


 


ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ Το δάκρυ της μαστίχας

 









ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ

Το δάκρυ της μαστίχας


Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής


Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου | 7μ.μ.

στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας

«Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα

Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 10 Απριλίου 2024

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου» (Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Αγγελικής Κώσταλου «Το δάκρυ της Μαστίχας» που παρουσιάζεται από 3 έως 10 Απριλίου 2024 σε επιμέλεια του Ιστορικού και Κριτικού Τέχνης Λεόντιου Πετμεζά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ένωσης Μαστιχοπαραγωγών Χίου.

Ο Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του «Το εικαστικό δάκρυ της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου» σημειώνει:

«Οι μορφολογικές διεργασίες της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου συγκροτούν τοπία απεικόνισης και μελέτης με εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού, ευλογημένου, ωφέλιμου και καρποφόρου φυτού.

Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί για μια παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την πραγματικότητα της ελληνικής φύσης .

Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική της δίνουν πνοή στον χρόνο της διευθέτησης με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών μια φιλοσοφία ζωής και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων ,των σχημάτων, των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H επιτομή της αναζήτησης κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα της έκθεσης. Παραπέμπουν ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην θεματολογία αποτελεί την επιστέγαση μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με νηφαλιότητα εμπεριστατωμένης αρχιτεκτονικής οργάνωσης. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις εποχές. Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο η καλλιτέχνιδα επεξεργάζεται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης , μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς. Οι αποχρώσεις της εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας . Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύει έμπρακτα την ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που εκπέμπει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή στην αφομοίωση τους. Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση με την Ελλάδα ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις ,αντιστίξεις, σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα . Τονίζουν τις σχέσεις που εμπεριέχονται σε αποκλίσεις και εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο . Ο πυρήνας της τεχνοτροπίας που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετμημένου χρόνου. Με σφραγίδα δωρεάς η Αγγελική Κώσταλου συνδέει την συνοχή και την σύνεση. Οι αφηγήσεις της με απολήξεις και εξάρσεις διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς.

Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη σαφή θέση. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθαντικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκθέτουν μια πολιτιστική υφή με ευρύτερη πολιτισμική προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές ρεαλιστικές διεξαγωγές και καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και ωσμώσεων. Μεταλλάσσει τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας πάγιας αλήθειας και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνίσεων και των στιγμάτων της ανάτασης και το εγκλιματίζουν σε μια ατμόσφαιρα φιλτραρισμένη, με στιγμές κατανυκτικής ευλάβειας που εμφυσούν το αδήριτο ρίγος.»

Λίγα λόγια για την εικαστικό Αγγελική Κώσταλου:

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Εργάστηκε για ένα έτος σε εργαστήριο αγιογραφίας ενώ από το 2006 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική, στο εργαστήρι της Κωνσταντίας Αδαμοπούλου. Παράλληλα με την ζωγραφική παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα γραμμικού σχεδίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης, ενώ το 2022 παρακολούθησε για 6 μήνες σεμινάριο στο Ε.Κ.Π.Α στην Ιστορία της Τέχνης και τα Εικαστικά. Συμμετέχει στο βιβλίο τέχνης «Η Τέχνη, ο Εαυτός μου»­ - «The Art my Self» επιμέλειας του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου, που θα βρίσκεται σε βιβλιοθήκες του εξωτερικού, όπως του παλαιότερου ιδιωτικού πανεπιστημίου της Αμερικής «ADELPHI UNIVERSITY» και την Gottesman Libraries του Teachers College του Columbia University. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του 2022 συμμετείχε με 2 έργα της σε καλοκαιρινή προωθητική ενέργεια του οίκου ΒΑΡΔΑΣ με θέμα «making summer memories». Έργο της φιλοτεχνείται σε εξώφυλλο βιβλίου με τίτλο, «Το όνειρο της Ζέλμα» εκδόσεων Gutenberg. Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση «Έκφραση Δημιουργίας» στην Gallery Δημιουργών, Κηφισιά. Έχει δώσει συνέντευξη στην εφημερίδα Εθνικός Κήρυκας (National Herald) της Αμερικής. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 10 Απριλίου 2024

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ – mail: agikostalou@gmail.com

Site: www.aggelikikostalou.gr


Μπορείτε να βρείτε και να διαβάσετε πληροφορίες και δημοσιεύσεις σχετικά με την έκθεση στο παρακάτω link στο facebook:

https://web.facebook.com/events/371020842498865/371020845832198/?active_tab=discussion


Μπορείτε να δείτε το preview video της έκθεσης στο παρακάτω link στο YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=r4j1u68eE-U


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου

Καλλιθέα


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 


«ΦΡΕΓΙΑ» με την Έφη Χαντζούλη στο θέατρο: ΝΟUS - CREATIVE SPACE

 




«ΦΡΕΓΙΑ» με την Έφη Χαντζούλη στο θέατρο: ΝΟUS - CREATIVE SPACE

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η «ΦΡΕΓΙΑ» του Νεκτάριου Παλαιολόγου είναι ένας μονόλογος - ψυχόδραμα με στοχαστικό ύφος. Την ηρωίδα ενσαρκώνει η ηθοποιός Έφη Χαντζούλη. Πρόκειται για ένα κείμενο αφηγηματικό και περιγραφικό με φιλοσοφικό υπόβαθρο, καθώς η πρωταγωνίστρια, πέρα από την εξωτερίκευση της συναισθηματικής της τρικυμίας, στοχάζεται πάνω στη ζωή, στον έρωτα, στις οικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις. Ο θεατής παρακολουθεί την πορεία μιας ευκατάστατης, μορφωμένης και μεγαλοαστής γυναίκας προς τη μανιοκατάθλιψη, με αναδρομές στο κοντινό και στο απώτερο παρελθόν της που εγκιβωτίζονται μέσα στην αφήγηση της κύριας ιστορίας. «Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη λογική και στην παραφροσύνη είναι πολύ λεπτή και ο καθένας μπορεί να την υπερβεί» όταν πιέζουν καταστάσεις, όπως ο απαγορευμένος έρωτας, ο κοινωνικός έλεγχος, η απωθημένη ερωτική επιθυμία, ο ενοχοποιημένος ψυχισμός. Η καταπιεσμένη libidο θα ικανοποιηθεί χωρίς ωστόσο να βρει την ψυχική της ισορροπία.

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Νεκτάριος Παλαιολόγος

Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Νίκος Αποστολίδης

Ερμηνεία: η ηθοποιός Έφη Χαντζούλη

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Φωτογραφίες: Μαριάμ Χοροζιάν

Εκτέλεση παραγωγής : ΜΙΚΡΟΣ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ ΑΜΚΕ

ΘΕΑΤΡΟ: ΝΟUS - CREATIVE SPACE, Πατησίων 111 και Τροίας 34 (απέναντι από τη στάση Αγγελοπούλου),τηλέφωνο: 210 8237333.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Λεόντιος Πετμεζάς

Παραστάσεις:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 1 Απριλίου (Δευτέρα) 18.30.

Άλλες παραστάσεις : 6 Απριλίου (Σάββατο), 8 Απριλίου (Δευτέρα) και 13 Απριλίου (Σάββατο) και ώρα 18.30.

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 12 € /ειδικό εισιτήριο( φοιτητικό, ανεργίας και ατέλεια) : 6 €

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

Τηλέφωνο για κρατήσεις εισιτηρίων : 6976680509



Τα ταξίδια του νου

 


Τα ταξίδια του νου

Θεατρική Ομάδα Μύθος

Θεατροποιημένη ποίηση από επιλογή ποιημάτων της ποιητικής συλλογής << Η μοναξιά Του Θεού>> του δημοσιογράφου & ποιητή Γιάννη Παπουτσάκη και της ποιητικής συλλογής <<Ταξίδι συναισθημάτων>> της φιλόλογου, ποιήτριας & ηθοποιού Έφης Χαντζούλη.

Λίγα λόγια της σκηνοθέτριας Ζωής Τριανταφυλλίδη:

Μέσα από τον μαγικό κόσμο του θεάτρου η μετάδοση των εικόνων, των αισθημάτων, των αισθήσεων ενός ποιήματος γίνεται με πιο έντονο , δυναμικό & κατανοητό τρόπο. Επιλέξαμε ποιήματα κοινωνικά, πολιτικά, θρησκευτικά, φιλοσοφικά για να μεταδώσουμε μηνύματα που αφορούν την εποχή μας. Το κάναμε με αγάπη και ελπίζουμε το κοινό να αγκαλιάσει την προσπάθειά μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-χορογραφίες-δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Προσμίτη, Γιώργος Δήμου, Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Κουστούμια: Vania Alexandrova,Έφη Χαντζούλη ,Ιωάννα Προσμίτη,Ράνια Πρέβεζα, Γιώργος Δήμου.

Φωτισμοί: ομάδα Μύθος.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Επιμέλεια αφίσας: Ράνια Πρέβεζα.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Γιώργος Δήμου, Ράνια Πρέβεζα, Ιωάννα Προσμίτη, Έφη Χαντζούλη.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Διάρκεια: 60 λεπτά.

Παραστάσεις: Παρασκευή 22/3,29/3,5/4 & 12/4 .

Ώρα έναρξης: 830μμ.

Στο χώρο τέχνης Ηχόδραση, Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι.

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση: 6909192804.

Εισφορά : 10 ευρώ και 5 ευρώ για άνεργους, φοιτητές, αμεα και ατέλειες.

Τρόποι μεταφοράς:

Τρόλευ 5,1,15 στάση Παιδική χαρά, Μετρό στάση Συγγρού –φιξ (10 λεπτά με τα πόδια), Ηλεκτρικός στάση Πετράλωνα & Τρόλευ 15 (έξω απ΄ το σταθμό) & αποβίβαση στην 4η στάση ( ο χώρος είναι απέναντι).

 








 


Προκήρυξη διεθνούς διαγωνισμού διηγήματος 2024 από τις Εκδόσεις Ηλιαχτίδα

 


ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2024 ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΗΛΙΑΧΤΙΔΑ


Οι εκδόσεις Ηλιαχτίδα προκηρύσσουν τον 4ο Διεθνή Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2024, στην κατηγορία Διήγημα με κοινωνικό θέμα. Ο Διαγωνισμός λήγει στις 20 Απριλίου 2024 και το όριο λέξεων είναι έως 1.500.

Όροι συμμετοχής:

1. Δικαίωμα συμμετοχής στον διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην ελληνική γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.
2. Οι υποψήφιοι έχουν δικαίωμα να λάβουν μέρος με ένα έργο αδημοσίευτο σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή (βιβλία, περιοδικά, εφημερίδες, διαδίκτυο). Σημειωτέον ότι η βράβευση σε άλλο λογοτεχνικό διαγωνισμό νοείται ως δημοσίευση.
3. Ο δημιουργός εγγυάται το πρωτότυπο του έργου του.
4. Τα έργα θα είναι γραμμένα σε αρχείο Word απαραίτητα στην ελληνική γλώσσα. Επιτρέπεται να υπάρχουν λίγες λέξεις τοπικής διαλέκτου ή ξένες, αν το απαιτεί το έργο, αλλά θα υπάρχει απαραίτητα και σημείωση με επεξήγησή τους.
5. Με τη συμμετοχή του ο διαγωνιζόμενος αποδέχεται πως το έργο του θα τεθεί υπό αξιολόγηση. Οι συμμετέχοντες συμφωνούν με τους όρους του διαγωνισμού και αποδέχονται την απόφαση της κριτικής επιτροπής, η οποία είναι οριστική και δεν επιδέχεται αμφισβήτηση.
6. Οποιαδήποτε συμμετοχή δεν πληροί όλους ανεξαιρέτως τους όρους και τις προδιαγραφές της προκήρυξης του διαγωνισμού θα αποκλείεται, χωρίς ειδοποίηση του διαγωνιζόμενου.
7. Τα έργα που υποβάλλονται στον διαγωνισμό δεν επιστρέφονται, ενώ τα μη διακριθέντα έργα θα καταστραφούν μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμού.

Τρόπος συμμετοχής:

Οι διαγωνιζόμενοι θα πρέπει να στείλουν τα έργα τους αποκλειστικά σε μορφή Word στο email: info@ekdoseisiliaxtida.gr γράφοντας στο θέμα «ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ». Στο αρχείο Word, εκτός από το διήγημα με τον τίτλο του, θα πρέπει να υπάρχουν και όλα τα στοιχεία του συμμετέχοντα: Όνομα, Επώνυμο, Πόλη, Τηλέφωνο επικοινωνίας, email.
Οι νικητές θα ενημερωθούν με μήνυμα στο e-mail τους, τον Μάιο του 2024. Τα διακριθέντα έργα θα συμπεριληφθούν σε έντυπη συλλογική έκδοση. Σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, το φθινόπωρο του 2024, θα γίνει η παρουσίαση του συλλογικού τόμου και η απονομή των τιμητικών διακρίσεων στους νικητές.
Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 20ή Απριλίου 2024.
Για πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλέσουν στα τηλέφωνα: 210.4967338 και 6934.776847.



Εκδόσεις Ηλιαχτίδα, ekdoseisiliaxtida.gr



Κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Σκιπητάρη "Οι Σιαμαίες"

 


Κωνσταντίνος Σκιπητάρης
Οι Σιαμαίες
Τιμή: 14 ευρώ, Σελίδες: 198, ISBN: 978-618-00-5071-4


Κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Σκιπητάρη «Οι Σιαμαίες».

Το 1910 σε ένα μικρό Κυκλαδονήσι γεννιούνται δύο Σιαμαίες αδελφές. Ενωμένες στις δεξιές τους πλευρές, από τους ώμους μέχρι την μέση, τα δεξιά τους χέρια έχουν απορροφηθεί τελείως και ένα κοινό ήπαρ τις συνδέει άρρηκτα. Η μητέρα τους πεθαίνει στη γέννα και ο ναυτικός πατέρας τους, αφού τις δηλώνει στην κοινότητα, τις εγκαταλείπει και μπαρκάρει στο πλοίο που εργάζεται ως μούτσος.

Οι Σιαμαίες μεγαλώνουν με τους γονείς της μητέρας τους και με τον τρόπο που είναι συγκολλημένα τα σώματά τους, φυσικά, έχουν αντίθετους προσανατολισμούς, αλλά υποχρεωτικά κινούνται προς την ίδια κατεύθυνση. Όπως αναρίθμητοι, συγκολλημένοι από ανασφάλεια και εξάρτηση, «αυτούσιοι» άνθρωποι. Παρ’ όλες τις σοβαρές δυσκολίες, η ζωή τους κυλά πολύ όμορφα με τη φροντίδα των προγόνων τους ώσπου επιστρέφει ο πατέρας τους…
Ένα κοινωνικά σκληρό, δικαστικό θρίλερ.

Έγραψαν για το βιβλίο:
«Το κατάφερε ακόμη μία φορά να εκπλήξει ο Σκιπητάρης. Απρόσμενο σε κάθε ενότητα το βιβλίο του. Μία διαφορετική άποψη σε ολόκληρη τη νουβέλα του, όπου θίγει με μαεστρία δεδομένα της ζωής που επιμελώς τα παρακάμπτουμε. Αξίζει.»
Γιώργος Λυκούδης, μεταφραστής κινηματογραφικών ταινιών

«Λύπη, ευεξία, πόνος, αποτροπιασμός, ικανοποίηση, αγωνία, χαρά, ανατροπή και συγκίνηση μαζεύτηκαν αρμονικά σε 200 σελίδες. Ένα βιβλίο που το προτείνω ανεπιφύλακτα.»
Ειρήνη Σουγανίδου, Διευθύνουσα Σύμβουλος Feelgood entertainment Α.Ε.


Βιογραφικό
Ο Κωνσταντίνος Σκιπητάρης γεννήθηκε το 1950 στη Θεσσαλονίκη. Το 1970 μετοίκησε στη Σίφνο όπου ασχολήθηκε με τη γλυπτική. Το 1984 επέστρεψε στην πόλη του, όπου δίδαξε γλυπτική. Το 1986 άνοιξε το καφέ-μπαρ «Ανεμόεσσα», το οποίο λειτουργεί μέχρι σήμερα. Από το 1990 έως και τώρα δραστηριοποιείται στη Νέα Υόρκη με την επαγγελματική θεατρική σκηνογραφία. Το 2012 δημιούργησε το θέατρο «Μπουρλέσκ», όπου εκτός από θεατρικές και μουσικές παραστάσεις που παρουσιάστηκαν, παίχτηκαν μονόπρακτα του Πιραντέλο σε δική του σκηνοθεσία και σκηνογραφία. Το 2015 ανέβασε σε θέατρα της Θεσσαλονίκης δύο όπερες, ως παραγωγός και σκηνοθέτης. Σενάριά του (θρίλερ και παιδικά), τα οποία σκηνοθέτησε και σκηνογράφησε, παίχτηκαν στη σκηνή του «Μπουρλέσκ» καθώς και σε άλλες σκηνές της Βόρειας Ελλάδας. «Οι Σιαμαίες» αποτελούν ένα μυθιστόρημα, που βασίζεται σε δικό του θεατρικό έργο. Σύντομα θα είναι διαθέσιμο στην Amazon, μεταφρασμένο στα αγγλικά.

Κεντρική διάθεση: Τσιγαρίδας Α.Ε. (Αθήνα: 212 2224400, Θεσσαλονίκη: 2310 968660, tsigaridasbooks.gr)



 


 
Copyright © 2018-2024 BY TECHNES KAI THEAMATA
technes kai theamata technes kai theamata - All Rights Reserved
-->