Πρεμιέρα σήμερα για τον Γιάννη Δημητράκη στην Ορέστεια του Δημήτρη Παπακωνσταντίνου

Μετά από μία επιτυχημένη πορεία όλο το καλοκαίρι, η «Ορέστεια» σε δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία και μελοποίηση αποσπάσματος του Αρχαίου Ελληνικού Κειμένου, του Δημήτρη Ν. Παπακωνσταντίνου, κάνει πρεμιέρα απόψε και για όλα τα Σάββατα έως 15 Δεκέμβρη, στον Πολυχώρο Ιδεοθέατρο.


Ο Γιάννης Δημητράκης, δείχνοντας την αγάπη, τον σεβασμό και το ταλέντο του στο αρχαίο δράμα, συμμετέχει για ακόμη μια φορά σε μια τόσο σπουδαία παράσταση, με τους καλύτερους …οιωνούς. Και τα τρία έργα, παρουσιάζονται σε συρραφή. Στον Αγαμέμνονα, ο Γιάννης υποδύεται τον κορυφαίο του Χορού και στις άλλες δύο, τον Ορέστη.

Πού εναποθέτεις την επιτυχία αυτής της παράστασης και την βλέπουμε ξανά σε ένα κλειστό θέατρο, αυτή την φορά;

Η Ορέστεια του Δημήτρη Παπακωνσταντίνου, βασίζεται στην απλότητα και σε αυτό που ονομάζουμε στο θέατρο:”λιτότητα”με την ευρύτερη έννοια. Επειδή ακριβώς το αρχαίο δράμα στηρίζεται κυρίως στο λόγο, δώσαμε σημασία μήνες πολλούς στη μετάφραση του Ι.Γρυπάρη. Η ζωντανή μουσική από φλάουτο απ’ την 7χρονη Εμμελεια Παπαγεωργίου και η σκηνοθετική γραμμή οδήγησαν μια υπερπαραγωγή στο να μπορεί να χωρέσει σε ένα μικρο κλειστό θέατρο.

Πώς είναι να ερμηνεύεις παραπάνω από έναν ρόλο πάνω στην σκηνή; Ποιες οι δυσκολίες και τα ρίσκα;

Ερμηνεύω τον κορυφαίο στον Αγαμέμνονα και τον Ορέστη στα άλλα 2. Είναι εξαιρετική πρόκληση με πολλή δουλειά και αρκετό ρίσκο βέβαια. Αφενός η κίνηση και η φωνή και αφετέρου η διαφορά της ηλικίας και τα μεγέθη του κάθε χαρακτήρα. Εστιάσαμε πρώτα στον Ορέστη, όπου για μένα είναι σημαντικός σταθμός στην πορεία μου και έτσι ο κορυφαίος προστέθηκε σε αντίθεση με αυτόν. Πέρυσι στην ”ΕΛΕΝΗ” του Ευριπίδη έπαιζα 5 ρόλους! Μου έχει συμβεί 4-5 φορές στο θέατρο αυτή η πρόκληση.
Κατά πόσο θεωρείς ότι είναι εξοικειωμένο το φιλοθεάμον κοινό με το αρχαίο δράμα;

Το κοινό σήμερα δεν έχει τη σχέση που θα έπρεπε να έχει με το αρχαίο δράμα. Ζούμε μια αυτοματοποιημένη εποχή σε κρίση. Επομένως επιλέγουμε αυτό που δε μας κουράζει, δε μας μετακινεί και δε μας κρίνει και ιδιαίτερα. Όταν όμως δούμε κάτι που αληθινά “λειτουργεί” στη σκηνή, αμέσως το αρπάζουμε και το αγκαλιάζουμε. Αυτό είναι το πραγματικό θέατρο!

Η ποίηση δεν παίζεται απλώς λειτουργεί. Επειδή δεν ξέρουμε πως παίζεται η τραγωδία, ξεκινάμε από τον λόγο και με γνώση και πολλή δουλειά δημιουργούμε, κάτι που λειτουργεί. Αυτό άλλωστε είναι και το ενδιαφέρον!


Φεύγουμε λίγο λίγο απ’ τον ποιητικό λόγο, δε διαβάζουμε, χάνεται η ανάγκη για φαντασία. Αν πάλι το κοινό δει κάτι που δεν “λειτουργεί” στο Αρχαίο Δράμα παύει πλέον να το αναζητά.

Μετάφραση: Ι.Ν. Γρυπάρης.

Δραματουργική Επεξεργασία, Σκηνοθεσία και Μελοποίηση αποσπάσματος του Αρχαίου Ελληνικού Κειμένου: Δημήτρης Ν. Παπακωνσταντίνου.

Εικαστικά: Ματίνα Γεωργά.

Εκφραστικές Μορφές χορογραφεί και ερμηνεύει η Φωτεινή Δερζέκου.

Παίζει φλάουτο και τραγουδάει η Εμμέλεια Παπαγεωργίου.

Βοηθός Σκηνοθέτης ο Νίκος Παπακωνσταντίνου.

Πρωταγωνιστούν: Ματίνα Παπαγεωργίου, Δημήτρης Ν. Παπακωνσταντίνου, Άννα Θεοδωρίδου, Γιάννης Δημητράκης, Ευγενία Πασπαλά.

Παίζει επίσης και τραγουδάει η Δήμητρα Δερζέκου.

Και ο χορός αποτελείται από τους: Γιάννης Μουζακίτης, Έλενα Καραπιπέρη, Ευγενία Ναστούλη.



Πολυχώρος Ιδεοθέατρο (3ης Σεπτεμβρίου και Στουρνάρη, Αθήνα)

Τηλ. κρατήσεων: 210 5237543